Andreaha a antérieurement travaillé à partir de dessins d’enfants transposés sur vidéo mis en ligne sur le site globalaio.com, entièrement conçu par l’artiste, afin de développer une esthétique mêlant nouvelles technologies et les pratiques classiques. Ceci afin de sensibiliser les enfants défavorisés à l’art numérique.

Andreaha a à son actif de nombreuses expositions internationales et a déjà fait plusieurs résidences.

La ville du Moule avait accepté qu’Andreaha anime des ateliers avec les enfants de divers structures CLSH, mais ceux-ci n’ont pu avoir lieu en raison de maladie du dernier signataire du dossier.
Andreaha San parle le français. Elle a déjà animé des ateliers pour des enfants francophones et a pu échanger avec de nombreux artistes de la Guadeloupe lors de sa résidence.

La résidence d’Andreaha San a été l’occasion de partenariats avec la médiathèque du Moule, le Jazz Café du Moule, la DRAC Guadeloupe et le Secrétariat d’Etat à l’Outre-Mer.

Andreaha San a travaillé durant un mois son projet intitulé "Eva au delà du Paradis" incluant peinture, dessin et art video. Son projet s’inspire des théories de Jung et des pratiques de méditation. Durant sa résidence, l'artiste a été approchée par le critique d'art Christian Bracy qui a décidé d'écrire sur la pratique d'Andreaha. L'article est publié dans le numéro de La Recherche en Esthétique (L'Insolite) dirigé par Dominique Berthet (voir Arto Conf).

Andreaha a également animé une conférence au Jazz Café sur l’art et la méditation ainsi que deux ateliers à L’Artocarpe précédé d’une technique de méditation inventée par elle. Le taux de participation aux ateliers a été de 100% sur le nombre de places réservées.

Le nombre de visiteurs aux deux journées portes ouvertes s’est élévé à 91 pour les deux jours. Les visiteurs, composés d’artistes, de Mouliens, et d’habitants venus de 11 communes ainsi que de 6 pays différents, ont laissé des impressions très positives sur le travail d’Andreaha. A retenir parmi celles-ci :

Ateliers :
- « Déstabilisant, cela m’a fait comprendre certaines choses que je comprendrais encore mieux plus tard » - N. 11 ans
- « La création intérieure après une médiation, une super idée ! » - N. 60 ans
- « Très heureuse de découvrir cette méditation »
- « Très bonne technique pas si simple effectivement ! »
- « Une réelle ouverture »
- « Très belle expérience, sensation de libération » - (homme)

Présentation du travail :
- « Bonne recherche, surprenant ! »
- « Une explosion de couleurs, un pas vers la lumière »
- « Une interprétation inattendue à partir de la pomme, originalité des couleurs et des formes » - (Christian Bracy)
- « Bleuffé par la finesse des contours »
- « De la recherche »
- « Beau travail de graphisme »
- « Passionnant, à poursuivre »
- « Très imaginatif »

Andreaha San is from Brazil. She spent her residency during January and February 2010, developing her project "Eva, Beyond The Paradise", that included drawings, video and paintings all made at L'Artocarpe. During her residency she was approached by Guadeloupean art critique Christian Bracy who decided to write about her work. The article has been published in the art revue Recherche en Esthetique (see Arto Conf for more details).

Andreaha spent some time meeting local artists. She run adult workshops focusing on meditation and apple sculpting. Her two-day open studio was a real succes, with the locals and artist community visiting her, asking questions, taking part of the workshops as well as the evening dinner. Art critique Christian Bracy met Andreaha and wrote an essay on her work.

Andreaha San's work can be viewed on www.globalaio.com




Rédaction: L'Artocarpe - Décembre 2010

De langue anglophone, Mario Lewis à étudier à Londres dans la meilleure université d’art : la Goldsmith University. Il a reçu une bourse de la galerie Victoria Miró afin de finir ses études et de mettre en place son projet à Trinidad. Longtemps lié au centre d’art CCA7 de Trinidad, récemment fermé, Lewis a travaillé avec de nombreux professionnels de l’art dont Charlotte Elias, Roshini Kempadoo et le réseau du Triangle Trust via le centre d’art et de recherche Gasworks à Londres.

La résidence au Moule lui a permis de d’élargir sa liste de partenaires pour la programmation de son festival Galvanize, initié depuis trois ans et réunissant chaque année de nombreux artistes autour d’événements divers (expositions, débats, rencontres, performance, publications…).

L’aspect novateur de Galvanize est surtout de permettre à 9 jeunes artistes prometteurs d’être suivis par deux artistes phares de l’art contemporain : Chris Ofili et Peter Doig. Ces derniers travaillent avec Mario afin d’assurer que Galvanize reste une plateforme de qualité.

Mario désirait venir à l'Artocarpe, afin de mieux connaître la scène artistique de la Guadeloupe, de rencontrer les artistes et de poursuivre son travail théorique de recensement des écritures plastiques des Caraïbes.

Mario découvrait la Guadeloupe pour la première fois.

Sa résidence a été l’occasion de penser divers partenariat pour sa structure Galvanize , lesquels se sont concrétisés à l’issue de la résidence, une fois Mario rentré à Trinidad pour discuter avec son comité de direction sur les prochaines programmations du festival.

Mario Lewis is from Trinidad. He studied Art at Goldsmith University in London. He had exhibited internationally and worked with many galleries including Gasworks, CCA7, Victoria Miro, 198 Gallery.
Mario came to L'Artocarpe in view of connecting with local artists. As Mario set up Galvanize, a platform for contemporary art in Trinidad in partnership with the University of Trinidad, the artist was seeking to draw more links with the artist community of Guadeloupe as well as businesses. Mario gave a conference on the importance of being part of a cultural economy that benefits artists as well as businesses. Mario also visited the first edition of Art Bemao, an new art fair organised by Guadeloupean artist Jean-Marc Hunt, which re-invited him at their second edition in June 2010, with two members of its collective: Steeve Ouditt and Tamara Tan.

L'Artocarpe est une nouvelle structure culturelle basée en Guadeloupe. L'initiatrice du projet, l'artiste Joëlle Ferly, a accepté de nous en ouvrir les portes de ce nouveau lieu oeuvrant pour la promotion de l'art contemporain.


Lire l'article de Jean-Jacques Seymour dans AMINA, no.479, avril 2010

L'Artocarpe is run by artists for artists. Its main purpose is to question the notion of contemporary art in relation to artworks created in the Caribbean region, which is highly charged historically and socially. Artists are invited to focus their production, challenging conventional practices borrowing references to the Western Art History, as well as establishing new avenues for creativity that could set up the premises of innovative forms of art, strong enough to be marketed on the international scene.

L'Artocarpe promotes creativity over dissemination of artworks. However, theoretical events are regularly set up to discuss, question, deconstruct, affirm new aesthetics that could be inscribed as emerging forms of art from the Caribbean region. Numerous are the international events gathering Caribbean artists to establish the new writing of Caribbean art. L'Artocarpe is to likewise, encourage the debates with art experts, such as Claire Tancons and André Rouillé, to ensure that practices receive strong theoretical support. Whenever possible, publication will take place, in the form of web summary of catalogues or essays published through partner orgasisation.