(English translation at the end)

Art Bémao 13 a été inauguré en ce début de mois de Juillet par la mairie de Baie-Mahault en Guadeloupe.
Jean-Marc Hunt, présentait les artistes retenus pour cette nouvelle édition: parmi eux, Kelly Sinnapah Mary, membre de L'Artocarpe et Jérémy Paul (qui exposait à L'Artocarpe en Décembre 2012).
Thierry Major sera présent dans cette édition, un peu plus tard dans l'année.

La présentation des oeuvres se fait au sein de la nouvelle médiathèque de Baie-Mahault.
Kelly Sinnapah Mary a présenté son projet Vagina, déjà présenté à la galerie T&T de Basse-Terre ainsi qu'à New York, sur le dispositif de la PooL Art Fair et de façon partielle à L'Artocarpe.
Kelly a pu élargir ainsi son public, venu nombreux entendre les explications de son installation subversive...

L'Artocarpe est fier d'être partenaire d'Art Bémao!

Our artist colleague Jean-Marc Hunt launched the new edition of its manifestation of contemporary art: Art Bemao.
This third edition, in which l'Artocarpe is yet again partner, enable some of our members of present their work to a new audience.
Kelly Sinnapah Mary , Thierry Major, both members of L'Artocarpe are taking part in this new redesigned edition which is taking place inside the new library, over a longer period of time.
Enough to be proud of...

(English translation at the end)

Le dispositif du 1% artistique est de caractère national. Les artistes candidats à l'appel d'offre ont pu découvrir un des moyens de mettre au profit des entreprises, le talent artistique des artistes professionnels.
Ces derniers se voient en effet dotés d'une enveloppe budgétaire non négligeable, leur permettant de créer des oeuvres imposantes tant par leur forme que par le matériau utilisé.

Le projet retenu par Hélène a été de recouvrir les murs de la salle des délibérations du nouveau bâtiment du SyMEG avec une photo principale, et des images annexes.

Le résultat a été une réussite sur le plan de création mais également de la réalisation, puisque pour se faire l'artiste a dû convoquer les compétences d'experts: graphistes, scénographes, imprimeur etc.
Bravo Hélène!


Un film documentaire sur l'histoire de l'électricité a été réalisé par Jean-Yves Adelo de Gwadelo Communication sur une initiative de Joëlle Ferly pour le SyMEG.
Il sera visible sur une borne dans le hall du bâtiment dès de sa mise en service.

Artist Hélène Valenzuela was part of the successful laureates of the commission of 1% for Art: a national platform enabling artists to create with the financial means that allow them to envisage a large scale artwork.

Hélène presented her piece, which is made of large pictures in relation to the production sites of electricity.
The work not only demonstrated the creativity but also, the team work between a several professional competences: designers, printers and so on...

A documentary on the History of Electricity in Guadeloupe, was produced by Jean-Yves Adelo from Gwadelo Communication, on the initiative of Joëlle Ferly for the SyMEG.
Visitors will be able to view it in the main entrance of the building as soon as it is open to the public

(English translation at the end)

L'Artocarpe recherche
Un trésorier
Un Secrétaire
Des bénévoles
Des stagiaires

ainsi que des dons

Merci de nous contacter sur: artocarpe@gmail.com ou au Tél: 0690302743

Les personnes souhaitant faire un don supérieur à 30€ à L'Artocarpe recevront notre coffret en cadeau.

As we are to change our board of Directors at our next General Meeting, L'Artocarpe is looking for:
A new Tresurer
A new Secretary
Volunteers
Interns

As well as financial donations

Please contact us on: Mob 00 33 (0)690302743 or artocarpe@gmail.com

All donators above 30€ will receive our luxury artist card pack

(English translation at the end)

La ville du Moule présentait L'Artocarpe avec une sélection d'artistes membres présents à l'exposition PooL Art Fair, soit aux murs, soit dans le coffret de L'Artocarpe ou encore dans les publications qui étaient mises à disposition du visiteur.

Cliquez sur l'image pour voir la galerie de photos / click on the image to see the photo gallery

Notre chambre transformée en galerie pour l'occasion, comme le veut le concept de la PooL, a permis à notre équipe de concevoir au pied levé, un espace suffisamment cohérent pour y présenter un échantillon d'oeuvre d'art contemporain.

Visiblement le public est resté impressionné: notre coffret s'est bien vendu (pour près de 500€) et les contacts ont été également nombreux.
On retient une organisation sympathique ayant permis à tous les artistes "de garde" de pouvoir également profiter de l'événement (conférences, visites des autres espaces d'exposition, bar etc..)

The town of Le Moule sponsored[ L'Artocarpe]http://www.artocarpe.net/admin/photos/108271/ to take part of the event PooL Art Fair, an exhibition concept set up by artist Thierry Alet by which hotel rooms are converted into art gallery space for a 3 days-period of time.

L'Artocarpe's team did well in keeping up the team spirit throughout the event, so as to enable each artist participant to also enjoy their time at the fair, with other exhibitors, or assisting to conferences.
Artist members of L'Artocarpe took turn in supervising the gallery space, presenting other fellow artists's work as well as helping on getting the card boxes sold.

We sold for 500€ of boxes! Enough to keep us as happy bunnies!

(English translation at the end)

Le public pourra acheter le coffret des artistes de L'Artocarpe, réalisé par Fred Lagnau et découvrir les oeuvres de certains des membres.

Programme détaillé des manifestations sur le site de la PooL art Fair (conférences, soirées etc)
Ouverture au public pour les expositions
Vendredi 21 juin : Midi – 17H00
Samedi 22 juin : 10H00 – 20H00
Dimanche 23 juin : 10H00 – 20H00

Notre galerie est la 83!

Au plaisir de vous voir!

Come and visit us at the new edition of the PooL Art Fair

We shall be in gallery 83!

Opening hours
Friday 21 june : Noon– 17H00
Saturday 22 june : 10H00 – 20H00
Sunday 23 june : 10H00 – 20H00

Our luxury box will be available at the price of 15€

Un petit clin d'oeil à nos collègues Thierry Alet et Habdaphai, co-organisateurs des foires PooL qui donnent rendez-vous régulièrement aux artistes à New York, en Martinique, à Miami et en Guadeloupe...
L'Artocarpe, qui oeuvre pour la promotion de l'art contemporain, travaille dans l'ombre, permettant à plus d'un artiste de se faire remarquer et d'être par la suite présent(e) à de tels rendez-vous...

A cette date, L'Artocarpe compte de nombreux membres qui ont participé à l'une des PooL, avec entre autres:
Valdem
Hélène Valenzuela (logistique matériel de L'Artocarpe à NY)
Philippe Virapin
Nikki Elisé
Julie Bessard
François Piquet
Jean-Michel Philibert
Etienne Roussas
Kelly Sinnapah Mary
Marie Aimer (devenue membre par la suite)
Maryel Spire
Jocelyn Akwaba Matignon (via la galerie Michele Cazanove)
Henri Hilaire (devenu membre par la suite)

On s'étonne toutefois que cette nouvelle édition de la PooL qui se targue d'être la "plus grande rencontre des artistes avec son public en Guadeloupe" ne semble présenter qu'une seule artiste de Guadeloupe à la Big Apple. Sachant que Kelly, par ses propres mots, a été entièrement invitée, elle échappe donc au prix exorbitant normalement demandé à chacun des artistes souhaitant présenter son travail aux professionnels, justifiant alors un tel prix.
On s'étonne également de ne voir aucun artiste ayant déjà participer à la PooL NY de décider de refaire le voyage, puisque très clairement, cette rencontre qui permet aux artistes d'être dénichés par des collectionneurs, devrait alors susciter l'unanime adhésion de tous les artistes professionnels cherchant à écouler leur production de l'année.
Il n'en est rien: Kelly, semble avoir été dépêchée en précipitation. Serait-ce pour justifier des fonds publics accordés par la Guadeloupe à cet événement international? Serait-ce par désespoir de ne pas avoir un seul artiste de Guadeloupe sur cette édition qui communique sur la mise en réseau de la Caraïbe Française et du reste de l'Amérique ? Ou bien serait-ce les deux à la fois?
Toujours est-il que certaines questions restent encore sans réponse, quant à l'organisation d'une telle entreprise qui a toutefois le mérite de faire voyager certains artistes...même si leur contrat les obligent à garder eux-mêmes leurs oeuvres dans l'hôtel qui sert de galerie durant les quelques jours de l'événement et que peu d'artistes peuvent se permettent d'étendre leur séjour à leur propres frais, une fois la foire terminée.
Au pays du rêve, le rêve semble continuer à faire ce que les Américains savent faire de mieux: du business! Et la leçon à retenir est de ne surtout pas débourser quoique ce soit: attendre gentillement de se faire inviter!

Comme tout regroupement d'artistes, L'Artocarpe propose des événements permettant à chacun d'affirmer sa pratique en lui offrant du retour, des conseils et des références précieuses. L'artiste reste le seul responsable de la qualité de son travail qui sera ensuite évalué par les professionnels.
Il est cependant bon de comprendre que la richesse d'un groupe n'a lieu que si celui-ci est alimenté par tous les membres, et non quelques-uns, et si la promotion du-dit groupe se fait également par tous les membres.

Notre coffret, entièrement réalisé bénévolement par un de nos membres, restant à ce jour une publication très appréciée en Martinique, en Guadeloupe, et partout dans le monde où il a été envoyé, il serait bon de poursuivre la promotion afin de mieux faire connaitre L'Artocarpe, ses activités et la richesse de son réseau, dont les valeurs s'éloignent de certaines autres organisations. L'Artocarpe continue de proposer des rencontres profondes avec des artistes de pays moins "bling-bling" que les Etats-Unis, mais dont les oeuvres ont autant, si ce n'est plus à nous apporter.
Nous rappelons qu'à ce jour L'Artocarpe a crée des liens avec Trinidad, Le Brésil, Le Sénégal, Cuba, Haïti, Aruba parmi d'autres..
Saint-Domingue, Le Japon et la Jamaïque étant au programme pour la fin 2013.

Les établissements scolaires qui ont participé aux ateliers Wi'anArt étaient coachés par les deux artistes Jean-Marc Hunt et Joëlle Ferly ont pu évaluer les rendus des élèves à travers cette deuxième exposition qui propose des oeuvres originales de diverses disciplines, allant de la peinture à la performance en passant par la vidéo et la sculpture.

Pas moins de 26 ateliers de deux heures ont été organisés pour permettre à deux élèves de rencontrer des artistes, d'échanger avec eux et de travailler sur cette thématique du corps artistiquement.

A l'initiative du projet, Laurent Xarrié et Christophe Gorin des lycées de Gerville Réache et Rivière des Pères. Ce dispositif permettant aux artistes de rencontrer la jeunesse d'aujourd'hui, devrait s'inscrire dans un cycle de rendez-vous sur du long terme, grâce aux partenaires publics, La Région Guadeloupe, La Direction des Affaires Culturelles et le Conseil Général qui soutiennent le projet.
Le nom du projet, WI'anART pour West Indies an art, a été choisi par les élèves. Ces derniers ont également réalisé le logo, animé les soirées de vernissage, assuré la préparation du traiteur, ainsi que la communication (interview radio, films des deux artistes etc).
Un projet qui va au delà de la simple réalisation plastique... longue vie à WI'anART !

(Sorry no English translation provided)
Le TERRA FESTIVAL, Festival du film de l’environnement et du développement durable, est né en 2004 à l’initiative du Parc National de la Guadeloupe.

Les trois artistes membres de L'Artocarpe présents au Festival sont: David Gumbs, Hélène Valenzuela, Karine Ka. Ils ont été sélectionnés par Scarlett Jésus, également membre du comité du Terra Festival.



Télécharger le dossier de presse et le programme de l'exposition DWET FEY SEVI FLY

Depuis le mois d’octobre 2012, Wi’anArt met à l’honneur l’art contemporain à travers des rencontres d’artistes et des ateliers dans les 26 établissements participants soit plus de 1 000 élèves scolarisés de la 6ème à la Terminale dans les collèges et lycées de la Guadeloupe.

Avec les artistes:
**Joëlle Ferly qui, depuis plus de vingt ans, allie photographie, vidéo, nouvelles technologie et l’art gestuel de la performance artistique. Depuis sa résidence d’artistes à Port-au-Prince (Haïti) et son œuvre Révolution en 2011, Joëlle Ferly se consacre presque entièrement à la performance artistique en puisant son inspiration dans la culture créole et caribéenne. Engagée dans une réflexion minimaliste et symbolique, elle utilise bien souvent pour seul matériau son propre corps.

**Jean-Marc Hunt (Peintre, Sculpteur, Plasticien et scénographe) dont la pratique artistique s’inscrit dans une forme d’expressionnisme urbain empruntée au street art. Privilégiant l’expérimentation, Jean-Marc Hunt combine le geste graphique et pictural à la juxtaposition et l’assemblage d’éléments hétéroclites en lien avec les phénomènes de société et la notion du « tout-monde » à travers les migrations culturelles et leurs influences. http://hunt.over-blog.net

Les jeunes âgés de 12 à 18 ans ont pu échanger sur la thématique du corps pour ensuite produire des œuvres artistiques aux formes multiples :
- Peinture acrylique
- Sculpture
- Production vidéo (courts-métrages, portraits des artistes et performances filmées)
- Installation (mise en espace d’objets ou œuvre environnementale)
- Performance (happening artistique)

Avec le soutien du Rectorat de la Guadeloupe, Wi’anArt a pu voir le jour grâce au soutien financier de nombreux partenaires : Ministère de la Culture (DAC Division à l’Action Culturelle), Région Guadeloupe, Conseil Général et les villes de Basse-Terre et de Pointe-à-Pitre.

Cette manifestation qui constitue une première en Guadeloupe, doit contribuer à promouvoir l’image de l’art contemporain sur notre île, et ce sera l’occasion de valoriser les productions artistiques des élèves ayant participé à cette 1er édition.
Vous êtes conviés au vernissage qui aura lieu : le jeudi 11 avril dans le Hall d’exposition de l’Hôtel de ville de Basse-Terre à 18 h

En présence des artistes, Joëlle Ferly et Jean-Marc Hunt, des représentants de nos différents partenaires mais aussi d’élus locaux et de professionnels des arts visuels.

CONTACT: Mr Laurent Xarrié, représentant du Comité d’Organisation WI’anArt, 0590.81.76.07 / 0690.19.89.28 / mail : wi.anart@yahoo.fr
Pour en savoir plus, veuillez consulter le site : http://wianart.tumblr.com

(Sorry no translation available)

Ce 18e numéro de Recherches en Esthétique questionne la notion
de « transgression(s) ». Le s qui accompagne ce terme laisse entendre qu’il y aurait de petites et de grandes transgressions. De même, indique-t-il qu’il y aurait différentes formes de transgression. Qu’est-ce que transgresser ? Passer par-dessus une loi, un ordre, une obligation. D’où les renvois synonymiques : désobéir, contrevenir, enfreindre, violer. Qu’en est-il dans le domaine artistique ? L’idée générale reste la même, mais ce qui est de l’ordre de la déviance répréhensible dans la sphère sociale est plutôt, dans le cas de l’art, appréhendé comme source de renouvellement, de réorientation, d’invention, de nouveauté, d’audace. La dimension condamnable se transmue donc dans ce cas en une sorte de valeur ajoutée.

L'art de la transgression
— Par Marc Jimenez
Expérience des limites / Crise de l'expérience
— Par Michel Guérin
Scatologie et transgression contemporaines
— Par Sébastien Rongier
Brefs commentaires sur les images transgressives de Joël-Peter Witkin
— Par Jean-Marc Lachaud
Image photographique, aura et transgression
— Par Isabel Nogueira
Le transgresseur des confins de l’art. Hommage à Yves Klein (1928-1962)
— Par Aline Dallier-Popper
Grégory Chatonsky et la transgression des codes esthétiques contemporains
— Par Frank Popper
Marron’art en Guadeloupe
— Par Scarlett Jesus
De quelques transgressions dans l’art cubain
— Par Sophie Ravion d'Ingianni
La transgression dans les Arts visuels en République Dominicaine
— Par Myma Guerrero Villalona